В танца е " изкуство , което винаги се описва с израза на хармоничното движение на тялото белязан от един ритъм . Следователно древно изкуство, което принадлежи на всички култури и което се изразява чрез тялото по импровизиран начин или според предварително създадена хореография .
В нашата култура произходът на танца се връща към праисторическата епоха . През вековете почти винаги се документира във връзка с други изкуства като музика , театър и пеене . В популярната традиция , най-накрая, той е известен още като " танц ".
История и произход на танца
От древни времена танцът е неразделна част от ритуали, молитви, свещени моменти и събиране . Намираме го в популярни фестивали , в театри и по всички онези места и ситуации, отказани за забавления и представления .
За да разберем произхода на това благородно и древно изкуство, трябва да направим крачка назад хиляди години. Освен това, според цивилизациите и културите, с които го свързваме, танцът се е развил по съвсем различни начини и значения.
ЧЕТЕТЕ СЪЩО : Всичко за художествената гимнастика
В индийската, китайската и египетската цивилизации танцът се считаше за най-високия израз на хармонията на звездите. За гърците това е изкуство, защитено от музата Терпсихор, символ на самата същност на елинската култура. На римляните , от друга страна, не изглежда да предпочитат танц на отдих поводи , но те считат, че е необходимо, за да отпразнуват периода от седемте царе.
В християнството накрая приветства танц, за да отпразнуват на църковните ритуали вътре църквите, но през Средновековието прогонени от църква и християнската литургия. Единствената форма, оцеляла в този период, беше популярният танц .
Трябва да изчакаме до XVII век, за да видим това изкуство отново на италианския и френския двор . Развитието на инструменталната музика всъщност върна танца на мода в най-важните европейски кралски дворци, където се смяташе за изискано и изключително изкуство.
Именно в този период западният танц достигна своя максимум блясък. Първите хореографии започват да се съставят и се изпълняват в най -престижните театри през целия ХIХ век , като Парижката опера и Ла Скала в Милано .
Жанрове на танца
По време на своята еволюция танцът претърпя множество трансформации, които го промениха в много различни форми и жанрове . Освен това тези промени почти винаги са последвали тези на театъра , музиката и развлеченията, превръщайки се в огледало на социалните промени. Основните жанрове, в които танцът е разделен днес, са:
- класически
- модерен
- Съвременен
- спортен
Независимо от това как е изразено, днес това изкуство се счита за наистина универсален език, чрез който да се изразяваш на сцена.
Класически танц
Класическият танц се основава на това, което е известно на жаргона като „академична техника“. Тази форма на танц възниква през 1660 г. във Франция, когато самият Луи XIV основава престижната и досега много известна Академия Рояле де Дансе в Париж . Целта на монарха беше да даде организация, официална форма и кодификация на това изкуство и да развие основните му принципи .
Първият директор на Академията беше танцьорът и хореограф Пиер Луи де Бошамп, който за първи път кодифицира 5-те класически позиции, използвани и до днес. Освен това Beauschamps определя правилата за изпълнение на основните стъпки, като дава на всеки един точно определение на френски език.
Днес класическият танц включва използването на традиционни точкови обувки, започващи от 11-годишна възраст на всеки ученик. Терминалната част на тези обувки е подсилена с мазилка , докато за предпазване на краката от натъртвания и рани се използват силиконови или платнени капачки на пръстите на краката . Pointe обувки могат да се носят от танцьорите само след адекватна тренировка с demi-pointe обувки , за да тренират адекватно мускулите, поддържащи гръбначния стълб.
Модерен танц
В края на 19-ти век танцът започва да се развива в нови форми и стилове, които водят до много важна промяна в самия начин на изпълнение на танца.
В опозиция на класическата става все по-очевидно, както и доброволното разстоянието от принципите на на академията. Почвата започна да се подготвя за така наречените „бални танци “, които през ХХ век окончателно откраднаха сцената от класическия балет.
Следователно модерният танц е един вид бунт срещу твърдия диктат на класическата академия и всичко, което той е представлявал до този момент. Той беше замислен като „ свободен “ танц , предимно изпълняван соло и в нарочно нетеатрални пространства.
Отличителната черта на съвременния танц е, че той не е непременно верен на прецизен музикален ритъм . В много случаи всъщност дори не е осигурен музикален съпровод. Танцьорът следва само инстинкта си и собствения си вътрешен ритъм . Понякога музиката също може да отсъства напълно: в този случай танцьорът следва само собствения си вътрешен ритъм. Дори хореографиите са създадени без прецизна музикална насока, но само и изключително според хармонията на движенията.
В западния свят модерният танц се развива благодарение на работата и художествените изследвания на танцьори и хореографи от калибъра на Рудолф Лабан, Мери Уигман, Изадора Дънкан, Рут Сейнт и Денис . Впоследствие различните техники са усъвършенствани от видни художници като Марта Греъм, Дорис Хъмфри, Чарлз Вайдман и Хосе Лимон .
Съвременен танц
Съвременният танц е роден в Европа и САЩ в края на Втората световна война. След модерния танц, дори съвременният танц продължава революцията с нови телесни изрази, които от време на време включват и моменти на актьорско майсторство . Принципът, който се налага, е преодоляването на конвенционалните жанрове и форми на танца в полза на изрично сценичната художествена форма .
Ролята на танцьорката също е различна. Съвременният танцьор е собствен хореограф , който е оставен с пълна творческа и стилистична свобода. Импровизацията се превръща в опорна точка, около която се върти цялото изпълнение и създаването на самата хореография. На сцената е изцяло негов прерогатив и изпълнението е лично и уникално творение.
Много актуална форма на съвременния танц е Контактът - техника, която включва цялостното използване на тялото, свързано с времето, пространството и други танцьори. все по- развиваща се форма, която включва цялостното използване на нечие тяло във връзка с пространството, времето и другото.
Спортен танц
Противно на това, за което се предполага, че спортният танц има дълга история. Произходът му се корени в еволюцията на двойките танци . Всъщност този жанр включва основните танци, изпълнявани според стереотипни модели. През последните години тя се превърна в олимпийска дисциплина, включваща както индивидуални, двойки, така и групови полове.
Като цяло може да се каже, че спортният танц представлява превод на танц от художествена дисциплина в спортна дисциплина . Правилата, състезанията и професионалните нива ясно се различават от другите. В италианската федерация на Спортни танци признава тези дисциплини:
- Двойки танци (стандартни, фолклорни, латиноамерикански, карибски, джаз, аржентински, бална зала, традиционни гладки, обединени гладки, национални)
- Артистични танци (хип-хоп, съвременен съвременен, класически, брейк, коремен танц, кран, диско, синхрон, шоу, хореографски).
Предимства на танца
Ако го считаме за спорт, танцът е физическа активност с множество ползи както за тялото, така и за ума. Всъщност това е набор от движения, които стимулират много способности , инвестирайки тези, които го практикуват, в неговата цялост.
Следователно просто считането за спорт би било подценяване . Това е по-скоро инструмент за тотална изява на човека като такъв и като спортист. Тя включва перфектен баланс и контрол на ума и тялото. Всички видове танци, без изключение, осигуряват психо-физическо благополучие на всички възрасти и нива.
Физически ползи
- Помага за изгарянето на калории и загуба на телесно тегло
- Хармонично тонизира и развива мускулната система
- Развийте координацията
- Регулирайте стойката си
- Той стимулира липидния метаболизъм
- Подпомага кръвообращението
- Подпомага подвижността на ставите и цялостната еластичност на тялото
Психологически ползи
- Той стимулира агрегацията и общителността
- Повишава нивото на ендорфини в кръвта, като по този начин е добро настроение
- Той помага да се освободи ума от напрежение, стрес и облекчава безпокойството
- Тя ви позволява да преодолеете срамежливостта и задръжката, за да се покажете на публично място
- Той стимулира придобиването на по-голяма телесна информираност
Следователно танцът е не само радост и забавление , но и физическо движение и спорт. Като такъв той има много положителни последици за нашето тяло и много малко противопоказания , дотолкова, че да се практикува от всички и във всички възрасти. По някакъв начин тя може да се счита за анти-старееща гимнастика par excellence, защото помага както на ума, така и на тялото да останат във форма и насърчава социалността между хората.
Някои прозрения
Може да се интересувате и от тези статии:
- Йога и пилатес : разлики и прилики
- Ци Гонг : какво представлява и какви ползи може да донесе
- Упражнение по време на бременност за облекчаване на болката