Работно облекло: италианската изложба за бъдещите професии обикаля целия свят

Изложба, която ни отвежда на пътешествие в най-вълшебната и мечтана страна на професиите

Работно облекло: италианската изложба за бъдещите професии обикаля целия свят

Изложба, която ни отвежда на пътешествие в най-вълшебната и мечтана страна на професиите.

Елио Фиоручи, рокля на градинския фермер.

Фей Тугуд, работници на световния съюз

Vivienne Westwood, Lumberjack

Гуда Костнер, червена с бели точки

Фредерик Морел, Адам и Ева ще пазаруват в костюми

Анджела Мисони, Рокля на мечтателя

Начо Карбонел, време за работа

Андреа Салвети, престилка за нормални произведения

Issey Miyake, Extreme Film, F / W 13 Мъжка колекция

Алберто Аспеси, работна риза за рисуване на мечти

Нани Страда, Рокля на събирача на шел

Работното облекло не е изложба на професионални униформи, а пътешествие между въображаеми занаяти и работни места на бъдещето

Проектът Workwear се роди от съзнанието на знаменити дизайнери и от ръцете на специални шивачи

Мода, изкуство и дизайн се срещат в тази изложба, която изследва дълбокия смисъл на думата "работа"

От творческия усет на дизайнерите до практическото изобразяване, творбите разкриват творба на високо ниво, според директора на Миланското триенале

Някои от творенията крият сложна текстилна творба, като тази, в която платът е изцяло пришит към манекена

Изображение на изложбата в Columbia College в Чикаго

Изложението ще бъде в Чикаго до 30 юли

Входът за изложението в Чикаго. Работното облекло скоро ще включва и Торонто и Монреал

В наши дни, между икономическата криза, Brexit, лудите финансови пазари и несигурността в индустрията, заетостта е много деликатен проблем . Когато мислите за това или говорите за него, го правите само в най-конкретните му условия: заплати, часове, задачи, пенсии, но също така, за съжаление, съкращения, съкращения, безработица. Сигурното е, че измерението на „мечтата“ на произведението е изгубено, мечтата да можем да заемаме нечия работа на нещо магическо или фантастично. Малко като те като децата, когато си представяха какво да правят, когато пораснат и наред с класическия „астронавт“ и „учител“ са най-креативните измислени задачи, които са били невъзможни, но за които обаче са почувствали определено призвание.

В крайна сметка днес работата е свързана с настоящето, но не е изключено в бъдеще онези произведения, представени от най-въображаемите деца, да станат реалност. Наистина, замисляли ли сте се някога какви са работните места на утрешния ден ? Нищо не пречи, че в допълнение към традиционните лекари и инженери може да има работни места, които днес ни се струват на ръба на реалността, като „Художникът на мечтите“ или „Носителят на добрите новини“.

Изложба днес ни отвежда на пътешествие в най-вълшебната и мечтана страна на професиите. Тя се нарича Работно облекло (Работно облекло) и, популяризирана от Фондация Триенале ди Милано, е родена от идея на дизайнера Алесандро Гуериеро , президент на Новата академия за изящни изкуства (NABA) в Милано. След като остана в стаите на триеналето, в началото на тази година той премина границите на страната ни и прекоси Атлантическия океан, докосвайки Ню Йорк и Чикаго, където в момента е на показ в Columbia College . Пътуването му няма да спре: други спирки в Канада всъщност са на дневен ред.

Пътешествие между мечта и реалност

Не очаквайте професионални униформи: Творенията на работно облекло са пътуване през въображаеми занаяти , създадени от умовете, които творчески наблюдават настоящето или мечтаят за фантастично бъдеще. Обекти на средата между модата и дизайна, изкуството и архитектурата, знак за смесица от креативност, която взема своя знак от индустриализацията, ръчните умения, глобализацията и модата за лична интерпретация на това, което днес означава работа и какво означава тази дума може да иска да означава утре .

Четиридесет художници и дизайнери, участващи в проекта, включително знаменити имена като Вивиена Уестууд, Исей Мияке, Анджела Мисони и покойния Елио Фиоручи, заедно с Афран, Родриго Алмейда, Алберто Аспеси, Гентука Бини, Дениз Бонапас, Андреа Бранзи, Кано, Начо Carbonel, Klaudio Cetina, COOP HIMMELB (L) AU, Dea Curic, Nathalie Du Pasquier, Nuala Goodman, Matteo Guarnaccia, Daniele Innamorato, Mella Jaarsma, Toshiyuki Kita, Guda Koster, Colomba Leddi, Antonio Marras, Franco Mazzucchelheli Моли, Фредерик Морел, Маргерита Пали, Лусия Пескадор, Клара Рота, Андреа Салвети, Нани Страда, Таршито, Фей Тугуд, Ото фон Буш, Алън Уекслер, Ервин Вурм и Мелиса Зекстер.

Известни дизайнери, специални шивачи

Творческата им работа беше съчетана с практическата реализация на други, специални, участници в проекта, децата на Аркадия Онлус, образователна организация, която работи с деца с увреждания.

Ето как Алесандро Гуериро, посрещнат при откриването на изложбата в Чикаго, обясни реализацията на проекта: „Идеята се роди в не-училището Там Там (лаборатория за споделяне на идеи, създадена от дизайнера през 2012 г. , изд.), където е разработен основният проект. След това се включихме поредица от художници и дизайнери, които помолихме да изработим на хартия своите лични визии за някои от „професиите“, които посочихме и които всички отговориха с голям ентусиазъм. В този момент дойде практическото изобразяване, това е шиенето на дизайните: това беше поверено на момчетата от нестопанската организация Arkadia. Специални деца, които с ръце и с доброволната помощ на роднини и приятели и с машини и материали възстановени или дарени безплатно,те свършиха наистина невероятна работа. Резултатът е проект на средата между мечтата и реалността, който благодарение на помощта на Миланската фондация Триенале, организатор на изложбата, бешевидяна и оценена от голяма публика и която вече е преминала океана, за да направи мечта на международна публика “.

От Италия до САЩ

А за интереса на обществеността Андреа Отменато, директор на Триенале ди Милано, също похарчи възторжени думи : „В Италия изложбата предизвика голям интерес и не се изненадвам, защото творенията, от които е съставена, са много високи ниво, са обекти на изкуството във всички отношения. Разбира се, участието на големи имена в дизайна като Elio Fiorucci, Vivienne Westwood или Antonio Marras, също е важна атракция. В Ню Йорк бяхме домакини от престижното училище за дизайн на Парсънс и сега, след Чикаго, ще се преместим в Канада, докосвайки се до Торонто и Монреал ».

Сънищата текат бързо като вятъра и всички, днес може би дори повече, искаме да оставим въображението си да лети.